来た来た！
今回はハードロック/ヘヴィメタル界の重鎮、
私も敬愛するこのバンドです！
BLACK SABBATH (ブラック・サバス) U.K.
LED ZEPPELIN、DEEP PURPLEと共に
三大ハード・ロック・バンドと言われたり、
また元祖ヘヴィ・メタル、
三大黒魔術バンドなんて言われたりもして、
ロック史上、かなり重要な位置を占めると
言って間違いないでしょう。
今なお愛され、影響を与える大物、ブラック・サバス！
詳しいことは多くの文献で語られていますが簡単に・・・
結成当初は「アース」と名乗り、
ジャズやブルース等を演奏していました。
やがてバンドのモチーフとして黒魔術を用いて、
人々を怖がらせたり不安感をあおるような音楽を
大音量でヘヴィーに演奏する事を思い付く。
このアイデアが元祖ヘヴィメタルへと
発展していくんですね～(諸説あります)
結成時のメンバーは
・Ozzy Osbourne (オジー・オズボーン)vo
・Tony Iommi (トニー・アイオミ)g
・Geezer Butler (ギーザー・バトラー)b
・Bill Ward (ビル・ワード)ds
の4人。
トニーのギターは徹底的にヘヴィーなリフを奏で、
数多くの伝説的リフを生み出していく。
ギーザーのベースは一見ギターとユニゾンのようでいて
微妙に異なるラインを弾いている事が多く、
低音を支えるだけでなくギターとミックスすることで
二重奏的な効果を作る。
ビルのドラムはジャズの香りを色濃く残しながらも
どこまでも重い。
そこに独特の粘っこい声質を持つオジーのヴォーカルが乗り、
唯一無二の存在感を放つ。
’70年代は全てこのメンバーでアルバムが制作されました。
’80年代以降は人の出入りが激しくなるが存続し続け、
2017年、ラスト・ライヴを行い活動に区切りを付けましたが、
復活の可能性がありそうな感じらしい・・・
では、所有アルバムを紹介していきましょう～
結構いっぱいあるぞー
オリジナル・アルバム
・Black Sabbath (1970/1st/国内CD)
好き度★★★★★
邦題『黒い安息日』。
デビュー盤にして比類なき完成度を誇る傑作！
スタジオを2日しか取れず、わずか48時間で
レコーディングとミックスを終わらせたというから驚きです。
ほぼライヴ・レコーディングでヴォーカルも
同時に録ったらしい。
この時バンドは準備万端だったという事ですね！
4トラック・レコーディングのためオーバーダビングも少なく
シンプルなアレンジですがその分生々しく、
音もとても良いです。
このアルバムにはバンドの特徴がよく表れています。
特に①「Black Sabbath(黒い安息日)」。
雨と雷、教会の鐘のSEから突然、
不気味でヘヴィーなリフが襲ってくる。
そして地獄からのうめき声のようなヴォーカル。
後半のシャッフルはブルージーに展開する。
世界観が出来上がっていますね。
オジーのハーモニカが聴ける②「The Wizard(魔法使い)」や
後年まで長くライブで演奏された④「N.I.B.」、
ギターのインプロビゼーションを含むヘヴィ・ブルースの
⑦「Warning(警告)」等、聴きどころが多いですが、
全体を通して彼らが元々ジャズやブルースを
演奏していたという事がよくわかります。
初期ほどこの傾向が強いですね。
魔女か幽霊のような女性が映る、
時代を代表する名クリエイター、
Keefの手掛けたジャケット写真も含めて、
徹底した世界観を表した名作！
・Paranoid (1970/2nd/国内CD)
好き度★★★★★
前作からわずか7ヶ月後にリリース。
ロック史上に残るような有名な曲を複数含むので、
一般的にもよく知られるアルバムで、
入門編にも良いかもしれません。
特に①「War Pigs」、②「Paranoid」、④「Iron Man」などは
ハード・ロック/ヘヴィ・メタルのマスターピースとなった。
それ以外にも聴きどころ満載で、
⑤「Electric Funeral」や⑥「Hand of Doom」に見られる、
曲の中に全く別の曲を挿入し、また戻るような展開は
ブラック・サバスのお得意のパターンとなりました。
ジャケットは前作に続きKeefが担当。
・Master of Reality (1971/3rd/国内CD)
好き度★★★★★
個人的にはコレが一番好きです！
本作では全体的な音質がよりメタリックに、
ドンシャリした感じになりました。
また本作よりギター(ベースも？)のチューニングが
1音半下げとなり、今後しばらく続きます。
これは、トニーは右手の指の一部を事故で失っており
(彼は左利きなので右手が弦を押さえる方)、
弦のテンションを下げて押さえやすくするためと
言われています。
この極端なダウン・チューニングにより、
通常出ないような低い音程や、
ローテンションによるドロっとした
より悪魔的サウンドがでるようになった。
作曲面ではピークを迎えているのではないかと思うほど
名曲がずらりと並ぶ。
①「Sweet Leaf」、④「Children of the Grave」、
⑧「Into the Void」等、例のお得意のパターンで
作られています。
それまでの流れを無視するように強引な展開のように思えますが
一気に聴かせてしまう勢いがある曲ばかり。
①や⑧の中間部での急加速、
④での突然シャッフルでなくなる場面など、
本当に迫力があります。
間に③「Embryo」⑤「Orchid」といった短いインストで
変化を付ける構成もいい。
全体の収録時間が短めなこともありますが、
長めの曲が入っていても全くダレない傑作！
・Black Sabbath Vol.4 (1972/4th/国内CD)
好き度★★★★★
何と言っても①「Wheels of Confusion」のインパクトが凄い！
例のお得意パターンだが、中間部のテンポアップした時の
カッコ良さは群を抜いています。
さらにイントロとエンディングにはまた個別のパートを
用いるなど、大サービスな曲です。
作風に変化も見せ始めています。
アコースティック・ギターやキーボード類の
よりポップな形での導入もあるし、
以前はより明るい曲調のバラードも見られるようになった。
音質的には前作ほどのドンシャリ感は無く、
より太く、深い音作りがなされています。
(曲により多少バラつきあり)
・Sabbath Bloody Sabbath (1973/5th/国内CD)
好き度★★★★☆
邦題『血まみれの安息日』。
このアルバムでは大きな作風の変化を見せる。
これまでのライブ感溢れるサウンドから、
スタジオでじっくりと作り込まれたような印象を受ける
サウンドになりました。
また、明るい曲調や、親しみやすいメロディーも
増えてきました。
リック・ウェイクマンが④「Sabbra Cadabra」に
キーボードでゲスト参加、
ブラック・サバスのメンバーたちもシンセ、メロトロン、
オルガン等のキーボード類やフルート、ティンパニを使用。
⑧「Spiral Architect」では何とストリングスまでフィーチャー。
その壮大なサウンドはそれまでにないものでした。
以前からのヘヴィーな持ち味はそのままに、
よりモダンな作風を目指しているように感じられます。
⑤「Killing Yourself to Live」は従来のお得意パターンで
作られていますが、どことなく現代的な感じがします。
あと、若干バンドの勢いが落ちてきている感がありますね・・・
・Sabotage (1975/6th/輸入CD)
好き度★★★☆☆
超重量級の「Hole In The Sky」で幕を開け、
ヘヴィー路線に戻ったか？と思わせます。
カッコいいリフの嵐の③「Symptom Of The Universe」、
陰鬱な④「Megalomania」もあるが、聴き進めていくと
前作同様にモダンな作風を目指しているように感じます。
ただ前作ほど多様な楽器を使用していないので
サウンドの重さが際立っています。
あと、オジーのヴォーカルが冴えてますね！
・Technical Ecstasy (1976/7th/輸入CD)
好き度★★★☆☆
ヒプノシスが担当したジャケットは随分イメージが変わりますね。
出来は全然悪くないアルバムです。
『Sabbath Bloody Sabbath』以来の路線を推し進めた作風で、
バンドの持ち味がよく活かされています。
ただ少々マンネリ感があるのもまた事実です。
今回の聴き返しであらためて聴いてみれば
いいアルバムだとは思うんですが、
初期の勢いがあるアルバムとどちらが
プレーヤーにかける回数が多くなるかと言えば、
やはり初期の作品に軍配が上がってしまいます。
とは言え①「Back Street Kids」にリフはカッコイイし、
プログレ的な②「You Won’t Change Me」も秀作！
ちなみに③「It’s Alright」ではドラマーの
ビル・ワードがリード・ヴォーカルを取っています。
ちょっとリンゴ・スター的な歌声を聴かせてくれます。
・Never Say Die! (1978/8th/輸入CD)
好き度★★★☆☆
1977年末にオジーが脱退、一時違うヴォーカリストで
ライブ活動を行うも、3ヶ月でオジーが復帰して制作された。
前作と同様、悪い出来ではないものの、
インパクトという面ではあまり強くないですね。
こうやって1stから順番に聴いてくると、
サバスもずいぶんポップでモダンになっているのが
よくわかります。
しかも流行りに日和るのではなく、
サバスらしさを失っていないのはさすが！
⑨「Swinging the Chain」ではまたビル・ワードが
ヴォーカルを担当。
前作の時とはイメージが違う。
ジャケットは再びヒプノシス。らしいな～
本作をリリース後、またオジーは脱退してしまいます。
・ Heaven and Hell (1980/9th/国内LP)
好き度★★★★★
本作からヴォーカリストに元エルフ、レインボーの
Ronnie James Dio(ロニー・ジェイムス・ディオ)が参加。
初めてオリジナル・ラインナップ以外で制作された
アルバムとなりました。
前作までのオジー在籍時の後期のアルバムも
けっして悪くないけれど、本作ではやはり
心機一転、一から出直し感が強く、
吹っ切れたような勢いがあります。
①「Neon Knights(ネオンの騎士)」の疾走感、
1stアルバムの頃のダークさを思い起こさせる
④「Heaven and Hell」など聴きどころ満載！
時代的にも
ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル
(NWOBHM)が一気に花開いた時期であることも
追い風となったでしょうか、アルバムは大ヒット！
新時代のモダンなヘヴィー・サウンドと、
サバスが持つダークな世界観が同居する、
見事な復活作となりましたが、
そのダークさはオジー時代のものとは若干違い、
ねちっこさがあまり無いかな？
独特の声質と存在感を持つオジーと、
圧倒的な歌唱力のロニーでは違って当然か。
余談ですが、私がサバスのアルバムで初めて買ったのが本作でした。
中学生の時だったと思います。
当時お世話になっていた地元のレコード店のお兄さんに
薦めていただいて・・・
その流れで、次に聴いたのが同じくロニーがヴォーカルの
『Live Evil』でしたので、しばらくは
後追いで聴いたオジーのヴォーカルに違和感がありました。
今はもうそんなことはありませんが。
当時新品で買ったLPレコードは
もうすぐ40年が経とうかというのに今でも超美品です！
大事にしてたんだなあ・・・(笑)
・Mob Rules (1981/10th/輸入CD)
好き度★★★★☆
健康状態の問題を抱えていたドラマーのビル・ワードが脱退、
Vinny Appice(ヴィニー・アピス)が加入。
ヴィニーはあの名ドラマー、カーマイン・アピスの弟です。
なんか、あまりいい評価を聞かないアルバムですが、
何故だろう？
前作と遜色無いと思うんだけどなぁ・・・
ヴィニー・アピスはビル・ワードに比べてより
手数が多く、ロックっぽい。
本作を最後にロニー、ヴィニー側と
トニー、ギーザー側に分裂、ロニーはディオ結成へと動く。
・Born Again (1983/11th/国内LP)
好き度★★★★☆
邦題『悪魔の落とし子』。
ライヴ・アルバム『Live Evil』を残し、
ロニー、ヴィニーは脱退。
新ヴォーカリストは何と元ディープ・パープルのイアン・ギラン！
このニュースを聞いた時、まだ純真な中学生だった私は
「なんじゃそりゃ！何でもアリか！」と思ったものです。
ちょうどこのくらいの時期から、大物バンドの再結成とか、
元々ライバルであったミュージシャンによる新バンド誕生とかが
目立ち始めたのです。
それが何となく、行き場を失った人や人手不足に悩む
ミュージシャンたちの相互助け合いみたいに見えて、
私はちょっと冷ややかな目で見ていました。
自分としてもリアルタイムの音楽より、
60～70年代の掘り下げに興味が移りつつある頃でもあり、
本作もリリース当時聴きはしたものの買わず、
最近になって中古レコードがめちゃ安かったので
買ってみました。
前置きが長くなりましたが聴いた感想は・・・
ブラック・サバスに駄作なし！
トニー・アイオミは相変わらずの
天才リフ・メイカーぶりを発揮。
問題のイアン・ギランも、のびのびと
よく「らしさ」のあるヴォーカルを披露。
意外によく合ってんじゃん？
というよりも、バンド側がギランに合わせたのかな？
という気もちょっとしますね。
⑤「Zero the Hero」、⑦「Born Again」、
⑨「Keep It Warm」あたり、そんな感じ。
特に⑨のギラン、いいわ～💛
ロニーの時もそうですが、
ブラック・サバスとしてのダークな世界観は保ちつつ、
その時々のヴォーカリストをちゃんと立ててるんですね。
イントロで挨拶代わりのギランのシャウトが入る
①「Trashed」が凄く好きなんですが、
この曲だけ音が悪いのが気になる・・・
なお、ドラマーにはオリジナル・メンバーの
ビル・ワードが復帰。やっぱサバスには
この人のドラムが合うなあ。
しかしアルバム完成後、再び健康状態悪化で脱退・・・
本作以降はメンバーの出入りが激しくなり、
集合したり、また離れたり。
私はこれ以後のアルバムは持ってません。
オリジナル・ラインナップでのライヴ、見たかったなぁ。
ライヴ・アルバム
・Live at Last (1980/輸入CD)
好き度★★★★☆
リリースされたのは’80年ですが、録音は’73年のもの。
本人たちの承諾無しに、権利を持つレコード会社が
勝手にリリースしたらしいです。
しかしながらオジー在籍時の’70年代の演奏を聴ける
唯一のライブ盤として貴重でした。
「でした」というのは、後にこのライブにもう一枚、
同時期のライブを加えた2枚組として
『Past Lives』というアルバムがリリースされたため。
録音状態も、お世辞にもいいとは言えないのですが、
この音質の悪さがかえってアンダーグラウンド感を
強調する効果も生んでたりして、
何がプラスに働くかわからんもんだなあ。
演奏も非常に粗いがテンションは高く、
若い彼らの勢いある演奏を楽しめます。
・Live Evil (1982/輸入LP)
好き度★★★☆☆
アルバム『Mob Rules』発表後、
ヴォーカルがロニー・ジェイムス・ディオ、
ドラムがヴィニー・アピスという布陣で録音された、
初の本人たち公認のライブ盤で、
LP2枚組というボリュームで発売されました。
ロニー加入後の曲はもちろん、オジー時代の名曲も多数収録。
前任者はカリスマ的存在感のあるヴォーカリストだったし、
声も独特だったのでさぞややりにくかったのではないかと
思ったりもしましたが、
そこは稀代の圧倒的な激ウマ・ヴォーカルのロニー。
オジーとは違った味わいで初期の曲を
おどろおどろしく歌い上げていて見事！
ただねえ・・・このアルバムもなんか音が良くないんだよなぁ。
全体的に終始モコモコしてて、
尺も長いだけに飽きてしまう面がありもったいないです。
’81～’82年頃の録音ならもう少し音良くてもいいのに。
あと、ヴィニー・アピスのドラムの音は
非常に特徴があり、好みが分かれるところ。
私はあんまり・・・上手い人なんですけどね。
今回は長かった～
ではでは、
お付き合いいただきありがとうございました！
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